Uriel Gálvez


Biografia

Conoce a Uriel Gálvez, director corto invitado en El Ojo Maya y realizador de Nako'bal

Josué Uriel Gálvez Valles, nacido el 3 de julio de 2004 en la Ciudad de México, creció entre caminos que nunca fueron fijos. Hijo de pastores misioneros, su vida se fue tejiendo entre distintos rincones del país, aprendiendo a mirar el mundo desde la diversidad de culturas que, con el tiempo, dejaron de ser ajenas para volverse parte de su propia identidad.


Desde hace nueve años, ha echado raíces en Nachig, Zinacantán, Chiapas, una comunidad tzotzil donde su mirada encontró profundidad. En medio de tradiciones, silencios y paisajes que hablan por sí mismos, aprendió a observar con paciencia y a escuchar lo que no siempre se dice. En 2025, logró egresar de la carrera de Ciencias de la Comunicación, consolidando una voz que ya venía formándose desde la experiencia.


Apasionado por la fotografía, Josué busca narrar su entorno desde un equilibrio entre lo poético y lo periodístico, capturando la esencia de lo cotidiano con sensibilidad y verdad. Hoy, su mirada se expande hacia el cine, donde comienza a dar forma a su primer cortometraje, convencido de que contar historias es, también, una manera de permanecer.

Trayectoria

La trayectoria de Rodrigo Guzmán Espíndola combina la gestión cultural, la cinefilia activa y la creación documental. Antes de dirigir, participó en procesos de producción y sonido en obras como El cielo es muy bonito, de Aracely Méndez, y Remington, de Magali Caballero. Posteriormente dio el salto a la dirección con El eco de su voz, cortometraje documental en el que también asume tareas de guion, edición y sonido.  


Además de su labor como realizador, su trabajo alrededor del cine ha estado ligado a la construcción de comunidad cinematográfica en Chiapas y a la difusión del cine desde espacios colectivos, radiofónicos y cineclubes. Esa dimensión hace que su perfil no solo sea el de un director emergente, sino también el de un promotor cultural comprometido con la circulación del cine y la conversación crítica en torno a él. Esta última frase es una síntesis editorial basada en su biografía pública y en las actividades documentadas en su semblanza.  



Proyectos y trabajos destacados


Nako´bal es uno de los proyectos más representativos en la trayectoria emergente de Uriel Gálvez. Se trata de un cortometraje de ficción con elementos de suspenso y terror psicológico, ambientado en los Altos de Chiapas y construido desde una cercanía auténtica con el contexto tsotsil.


En esta obra, Uriel explora la tradición oral, el misterio y la presencia de lo sobrenatural como parte de la memoria cultural de las comunidades indígenas. A través de una narrativa breve pero intensa, Nako´bal propone una experiencia sensorial que mezcla lo cotidiano con lo mítico, revelando su interés por contar historias arraigadas en el territorio, la identidad y las creencias locales.


Este proyecto marca además una etapa importante en su desarrollo como cineasta, al consolidar una voz autoral sensible a los imaginarios comunitarios y abierta a nuevas formas de narrar desde Chiapas.

Obra o película invitada

Nako'bal

Año: 2026

País: México

Duración: 4:53 min / 5 min

Género: Sci-Fi, Suspense

Idioma: Tsotsil /Español

Sinopsis

Dos mujeres tsotsiles van al bosque a cortar leña, como lo han hecho por años. Una desaparece misteriosamente tras la aparición de una sombra. La otra, al intentar huir, es confrontada por el ente… pero todo parece ser un sueño.

Con Nako´bal, Uriel Gálvez construye un cortometraje breve de atmósfera inquietante que se adentra en el suspenso y el terror psicológico desde una raíz cultural profundamente local. Ambientada en los Altos de Chiapas, la obra retoma elementos de la tradición oral tsotsil para proponer una experiencia sensorial donde el bosque, la ausencia y la presencia de lo sobrenatural se entrelazan con la vida cotidiana.

Lejos de depender únicamente del sobresalto, el cortometraje apuesta por el misterio, la tensión y la carga simbólica de lo invisible, revelando una mirada sensible hacia las creencias, los imaginarios y la memoria espiritual de las comunidades indígenas.



Participación en el Festival El Ojo Maya

Rodrigo Guzmán Espíndola participa en El Ojo Maya como un director cuya obra dialoga con temas urgentes del presente, desde una mirada documental sensible y comprometida. Su presencia en el festival aporta una voz que une cine, memoria y justicia social, y fortalece el lugar del documental como una herramienta de reflexión y acompañamiento frente a las violencias contemporáneas. Esta formulación es editorial, basada en el contenido de El eco de su voz y en su trayectoria pública.    


La participación de Rodrigo Guzmán Espíndola en El Ojo Maya celebra una mirada documental profundamente humana, capaz de transformar la memoria y el dolor en una forma de resistencia cinematográfica.  

Temas que atraviesan su cine

El trabajo de Rodrigo Guzmán Espíndola, a partir de El eco de su voz, se relaciona con temas como:


  • La memoria y la ausencia
  • El duelo
  • La búsqueda de justicia
  • La violencia contra las mujeres
  • La dignidad de las víctimas y sus familias
  • La fuerza de la voz colectiva frente al feminicidio  


El cine de Rodrigo Guzmán Espíndola se acerca a la ausencia, la memoria y la justicia desde una mirada documental sobria y sensible. Su trabajo se interesa por las huellas emocionales de la violencia y por la manera en que la voz de quienes resisten puede convertirse en una forma de lucha colectiva. Esta es una síntesis editorial a partir de la sinopsis y presentación pública de El eco de su voz.  

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